写意牡丹作品创作解析示例

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占尽春色 45*70cm 纸本水墨
春光烂漫，画面绚丽，是本幅作品的风貌所在。牡丹、桃花，均以曙红、白色调和画出。两种花卉，平行横出，构图上点面结合，多而不杂，在矛盾中求得统一；而其势相同，有清风拂来之感，可谓占尽春色而又如沐春风。



粉紫含金 136*68cm 纸本水墨
牡丹难写是精神，在创作中体现牡丹的风骨是本幅作品的主要意图。无论是用笔、用墨、用色，重点都以大写意笔法，利落写出，并追求笔墨及色彩的润泽，有随风微动之势，尤其在用笔上，一气呵成，有青藤风貌，可谓用笔恣肆，用墨苍润，得润含春雨之意态。



春满洛城 120*240cm 纸本水墨
牡丹是洛阳的市花。此作品以绚烂多姿的各色牡丹安排于画图中，充分显示了牡丹花的繁荣雍容，构图上疏密对比极强，花枝错落，色彩明丽，花叶虚实得当，着重突出春满洛城的创作主旨。



艳冠群芳 68*136cm 纸本水墨
画牡丹，色彩的明丽多彩，是体现雅俗共赏的一个方面，色彩做到艳而不俗，比较不易，而多色中的变化而艳丽，则更不易。此作品中画了五种色彩的花朵，左右呼应，俯仰自得，在表现花朵形状的多彩、多势的变化中，用笔的娴熟、老到，也是使画面不俗的关键。由于色彩的丰富，构图的多姿，画面的明丽怡人，富贵祥和，成为画面美不胜收的主要原因。



春浓 45*70cm 纸本水墨
多买胭脂画牡丹，红牡丹的用色以胭脂、曙红为主，而色彩上的调配，应显现出花之润浥有露泽之态，为最佳。而其中关键是在用白粉的水量多少，适合时方显润泽欲滴。花之润，石之苍，此为笔墨、色彩对比之效，相互映衬中，体现花之精神。



富贵花将墨写神 136*68cm 纸本水墨
牡丹画的构图上多取上扬之势，而偶作垂下之态，尤显优雅。出枝俯仰有态，富于节奏感。用墨色为之，注重黑白灰的对比统一。花之白、叶之灰、石之黑，呈现出色墨之节奏感，加之构图上的聚散、疏密，画面顿生闲逸之趣。



春语 45*70cm 纸本水墨
牡丹画的配景，应以雅致为上。此作品中，以一石、一丛竹、一对鸟为点缀配置，合理和谐，使鲜丽的牡丹花更显生机。在色与墨的对比中，表现牡丹的富丽高雅。构图上以横式为主，一簇花、一丛竹，构成了画面的对比与统一。



春花 68*68cm 纸本水墨
牡丹品种中的绿宝为稀有品种，以国画的写意画出，较其他花色难些。特别是此图中绿花、绿叶，相近色的处理上更注意明度上的变化，以头绿、花青相调和画花，以花青、藤黄相调画叶，幼叶及胭脂色穿插其间，自然呈现出虚实远近的空间效果。出枝交错二脆，尤为画面醒出精神。



春艳 68*68cm 纸本水墨
牡丹画中色彩的调配是影响牡丹出尘不俗的关键所在。牡丹姹紫嫣红，色彩极其艳丽，在调色时，合理运用好色、水分与白色之间的渗透、晕染的效果是至关重要的。绿牡丹的调色可用石绿，也可用头绿。而加藤黄量的多少，是需要着重把握的。画淡绿色粉大，深绿色则粉用得少，追求的是统一中的细微变化。



春花 68*68cm 纸本水墨
在表现牡丹的国画作品中，由于用笔的原因，容易将枝叶以及花形画碎，所以在绘制中，除了用笔的笔笔相扣，聚散有致之外，也应注意花叶的外轮廓的整体性，在高低错落的变化中，将花形与叶的外轮廓加以重视，可使画面完整而多姿。



一般清艳领东风 136*68cm 纸本水墨
此作品用墨画出，色彩上以求黑白灰的变化，画面留白较大，疏密分明。淡墨同白色调配，画出花朵，以浓淡墨画出枝叶，花、叶相映衬，使画面雅逸出尘。利落挺拔的枝干，干湿得当，加上垂直的长款，更体现出画面的昂扬向上之势。



春浓 68*68cm 纸本水墨
此作品取构图的俯仰之势，极具动感，两簇花朵，一多一少，想到呼应，一横一竖，对比统一，其势尽现；花叶凝露，枝干苍健，将笔墨的变化在不经意间，随心写出，从而产生不同的牡丹绘画风格。笔墨的控制自如，也是风格形成的缘由所在。
<span style="font-size: 14px; text-align: justify; white-space: normal;"/>素材摘录自天津人民美术出版社《王绣写意牡丹画法》，王绣编绘，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。

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